✨ Les 4 Fantastiques : Premiers Pas : un grand oui, je suis amoureuse 💖🥰 (critique sans spoilers 🚫 ).

Lily Purple Cat
25 juil.
8 min de lecture

Journal de bord — 23 juillet 2025

Je suis sortie de la salle encore suspendue à une image, le souffle coupé. Je ne savais pas exactement ce que j’attendais de ce film, mais je savais que j’en attendais beaucoup. Peur d’être déçue, excitation à l’idée d’une nouvelle origin story classique ? D’une équipe Marvel enfin bien ficelée ? Peut-être un peu d’émotion cosmique ? Ce que j’ai trouvé, c’est autre chose. Quelque chose de plus doux, plus vrai, plus humain.

Une introduction élégante, sans repasser par l’origin story

Les 4 Fantastiques : Premiers Pas n’est pas un film Marvel comme les autres. Ce n’est pas une origin story. Et c’est justement ce choix qui rend le film aussi audacieux qu’attachant.

Il a la triple mission de lancer une nouvelle ère : introduire une équipe iconique, ouvrir la phase 6 du MCU, et redonner espoir aux fans. Matt Shakman réussit un pari audacieux. Le résultat est un concentré d’héroïsme intemporel, respectueux des comics et surtout respectueux des spectateurs.

Le film fait un choix narratif fort : ne pas revenir sur l’origin story de l’équipe. Les personnages sont déjà soudés, leurs pouvoirs acquis, leur histoire commune déjà entamée.

Ce positionnement évite les redites et permet de plonger directement dans leur dynamique de groupe, plus intime, plus riche. Cela donne au film une tonalité unique, presque hors du temps, renforcée par l’ancrage assumé dans les années 60 : décennie de leur naissance dans les comics.

Ce cadre rétro-futuriste, soutenu par une mise en scène sobre et soignée, confère au film une élégance rare. On pense à X-Men : Le Commencement ou Captain America : First Avenger, mais sans l’obligation de raconter « comment tout a commencé ». Ici, on entre dans l’histoire en cours de route, et c’est ce qui fait toute sa force.

Une famille d’héros, humaine et crédible

Ce qui frappe dans ce film, c’est la qualité de l’écriture et l’épaisseur des personnages. Loin des clichés et du superhéros trop iconisé, les quatre héros vivent une vie de famille. Ils ont des doutes, des failles, des joies, et même une grossesse. La dynamique familiale est au cœur du récit, et elle fonctionne merveilleusement bien.

Le casting est impeccable :

Vanessa Kirby incarne une Susan Storm vibrante, à la fois forte, sensible et touchante. C’est elle qui brille le plus à l’écran, notamment dans ses scènes d’utilisation des pouvoirs, où l’émotion est palpable.
Chaque apparition de Sue est marquée par une présence magnétique, une intensité silencieuse qui capte l’attention sans jamais chercher à dominer. Elle n’est ni reléguée au rôle de soutien ni enfermée dans l’image de la figure maternelle classique : elle est une leader naturelle, respectée et écoutée, dont les décisions et les émotions façonnent véritablement l’âme du groupe. Vanessa Kirby lui insuffle une douceur puissante, une intériorité constante, et une capacité à conjuguer fragilité et autorité sans jamais trahir la cohérence du personnage.

Joseph Quinn livre un Johnny Storm à la fois courageux, impulsif et drôle, sans jamais se réduire au cliché du dragueur insupportable. Il incarne un jeune homme loyal, protecteur, capable d’humour sans jamais tomber dans la moquerie ou l’immaturité. Il révèle une profonde humanité, notamment dans sa relation avec sa sœur et sa famille. Johnny devient plus qu’un ressort comique : il est le cœur battant du groupe, capable de douceur, de bravoure, et même d’une certaine sagesse dans l’impulsion. Une belle surprise, portée avec justesse par l’énergie généreuse de Joseph Quinn.

Ebon Moss-Bachrach incarne un Ben Grimm visuellement parfait, mélange de puissance brute et de grand cœur. Sous cette apparence de roche et de force herculéenne, il fait passer une douceur pudique, une tendresse blessée qui rend chaque regard et chaque geste profondément touchants. Le film évite de dramatiser son apparence, préférant la traiter avec une grande pudeur. Ben est à la fois un pilier protecteur, un frère de douleur, profondément humain et toujours à l’écoute. Un rôle exigeant que Moss-Bachrach porte avec sobriété, justesse et une présence bouleversante.

Pedro Pascal, dans le rôle de Reed Richards, dégage une classe naturelle mêlée à la vulnérabilité d’un génie tourmenté par la culpabilité et le poids des responsabilités. Sa prestation à l’écran est nuancée et puissante, révélant un homme brillant mais profondément humain, constamment tiraillé entre ambition et doutes. Pedro Pascal apporte à Reed une subtilité rare, oscillant entre rigueur et sensibilité, évitant le cliché du génie inaccessible. Sa performance incarne pleinement le fardeau du leadership et les sacrifices qu’il impose, faisant de Reed un pilier à la fois inspirant et profondément humain.

Herbie, ce petit robot attachant, est bien plus qu’un simple gadget : il devient un véritable membre de la famille. Toujours fidèle et serviable, il aide les Fantastiques dans leurs missions avec une efficacité surprenante. Sa présence apporte une touche de légèreté et d’humour, équilibrant les moments de tension par ses interventions parfois maladroites mais toujours pleines de bonne volonté. Herbie est la petite étincelle de douceur et d’ingéniosité qui complète parfaitement la dynamique du groupe.

L’alchimie entre eux est palpable, révélant des liens profonds fondés sur la connaissance mutuelle, l’affection et le soutien. Enfin, une véritable famille de superhéros, à la fois crédible et touchante.

Des Antagonistes cosmiques à la hauteur

Autre bonne surprise : le traitement des antagonistes, qui dépasse largement les attentes habituelles du genre.

Galactus, subtilement incarné par Ralph Ineson, impressionne par sa présence colossale et majestueuse, incarnant à merveille cette force primordiale presque divine issue des comics.
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La réalisation exploite brillamment son gigantisme, jouant avec des plans vertigineux qui soulignent l’écart vertigineux entre cette entité cosmique et le décor terrestre. L’image de Galactus déambulant dans un New York à la fois fascinante et terrifiante est un moment d’anthologie qui marque durablement les esprits.

La Surfeuse d’Argent (Shalla-Bal), magnifiquement interprétée par Julia Garner, captive dès son apparition. Son design est irréprochable, à la fois fidèle aux illustrations originales tout en bénéficiant d’une touche moderne qui lui donne une allure à la fois élégante et impressionnante.
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Sa prestation est d’une intensité rare, et ses scènes, notamment la séquence centrale du film, mêlent habilement émotion et poésie visuelle. Elle n’est pas une antagoniste unidimensionnelle, mais une messagère prise dans un conflit qui dépasse sa propre volonté. La relation ambiguë et bouleversante entre la messagère de Galactus et la famille des 4 Fantastiques donne au film une dimension cosmique rare.

Les motivations de Galactus restent un peu simplifiées, mais la menace est ressentie avec force et crédibilité, sans tomber dans la caricature ni le CGI tape-à-l’œil.

Une réalisation soignée et une ambiance rétro-futuriste

Matt Shakman, avec une mise en scène sobre mais d’une grande efficacité, donne au film un rythme équilibré. L’action met du temps à démarrer, mais ce choix narratif est audacieux et payant. Il laisse place à des scènes intimistes, pleines d’émotion et de quotidien, permettant aux spectateurs de véritablement s’attacher aux personnages avant de plonger dans des scènes d’action spectaculaires et maîtrisées.

La photographie, soignée et stylisée, associée à une direction artistique remarquable, nous plongent dans un New York des années 60 sublimé par un univers rétro-futuriste assumé.

Ce parti pris esthétique, très fidèle à l’esprit des premiers comics, est renforcé par des décors minutieusement travaillés, des costumes d’époque et des détails visuels qui contribuent à créer une atmosphère unique et envoûtante.

Mention spéciale pour la gestion des pouvoirs, qui représentait un vrai défi technique et artistique, en particulier ceux de Susan Storm. Des pouvoirs souvent délicats à visualiser sans tomber dans l’excès sont ici magnifiquement rendus à l’écran, mêlant finesse, fluidité et impact visuel, tout en restant au service de l’émotion et du récit. Cette réussite technique participe pleinement à l’identité singulière du film, qui privilégie l’authenticité et la subtilité.

Une Bande-son hypnotique

La musique de Michael Giacchino constitue un autre pilier essentiel du film. Son thème principal, habilement repris et modulé tout au long du long-métrage, mêle avec finesse des fanfares classiques et des chœurs cosmiques, créant une atmosphère à la fois grandiose et intimiste. Cette composition musicale renforce l’émotion et l’épopée tout en restant subtile, sans jamais envahir l’image.

Contrairement à de nombreux blockbusters contemporains, le film fait le choix audacieux d’éviter les chansons pop actuelles, ce qui contribue à préserver l’identité sonore singulière de l’œuvre et son immersion dans une époque révolue. Ce parti pris musical participe pleinement à la cohérence globale du film et à sa tonalité rétro-futuriste unique.

Humour, rythme et émotions : un équilibre parfait

Contrairement à d’autres films Marvel, l’humour y est dosé avec finesse et justesse. Il ne vient jamais désamorcer l’émotion ou la tension des scènes d’action, mais au contraire renforcer la complicité et la profondeur des relations entre les personnages. Johnny Storm, avec son mélange d’humour léger et de sérieux, incarne parfaitement cet équilibre délicat.

La dynamique d’équipe est naturelle et fluide, palpable à l’écran, créant une vraie symbiose entre les membres. Enfin, un film où les moments d’humour, les séquences spectaculaires et les instants intimes cohabitent harmonieusement, sans jamais s’empiéter les uns sur les autres.

Quelques réserves mineures

Si le film est une réussite quasi totale, on peut noter quelques points plus faibles :

L’arc narratif de Ben Grimm est moins développé que celui des autres membres, ce qui laisse une sensation d’incomplétude pour ce personnage pourtant central.
Certaines décisions scénaristiques concernant Reed Richards peuvent paraître maladroites, notamment lorsqu’il annonce au monde des choix cruciaux, ce qui manque de subtilité.
La mythologie de Galactus reste survolée, sans approfondissement réel, ce qui peut laisser certains fans sur leur faim.

Conclusion : un reboot réussi, une nouvelle référence

Les 4 Fantastiques : Premiers Pas dépasse largement le simple cadre du film de super-héros. C’est une véritable histoire de famille, de doutes, de responsabilités et d’espoir, portée par un casting remarquable et une réalisation précise et soignée.

Le film mêle habilement respect des comics, émotion sincère et grandeur cosmique, le tout dans un univers rétro-futuriste élégant et maîtrisé.

Au-delà de sa modernité, le film rend un hommage subtil et touchant à Jack Kirby, l’iconique créateur des 4 Fantastiques, à travers des clins d’œil visuels et narratifs qui raviront les fans de la première heure sans jamais alourdir la narration.

Cette réinterprétation réussit à insuffler un souffle neuf tout en restant profondément ancrée dans l’esprit du matériau d’origine.

Sa plus grande réussite reste sans doute d’avoir transformé cette équipe mythique en une vraie famille, crédible, attachante et profondément humaine.

Un grand oui, un vrai coup de cœur, un film que je reverrai avec plaisir et qui s’impose d’ores et déjà comme une nouvelle référence du genre.

Les 4 Fantastiques : Premiers Pas devient sans conteste l’un de mes films préférés du MCU.

👉 Et toi, qu’as-tu pensé du film ? Quel membre de la famille t’a le plus touché ?Est-ce que tu t’attendais à un film aussi sensible ?

Dis-le-moi en commentaire (sans spoilers pour le moment !).

💬 Je publierai très bientôt une deuxième critique, cette fois avec spoilers, pour revenir plus en détail sur certaines scènes et choix marquants.

À très vite !